Батик. Классификация и разновидности

Создавать батики люди научились еще в незапамятные времена. Эта техника подразумевает нанесение рисунка на ткань. Искусством особенно увлекались жительницы Индонезии, Индии, Африки, Японии.

Занимались столь кропотливой работой, конечно же, женщины. Технология создания батика различается в зависимости от способа нанесения рисунка. Новичкам лучше начать с простых техник, а по мере развития мастерства переходить к более сложным вариантам.

Виды батика

Свой расцвет в современном мире батик переживал во второй половине прошлого столетия. Тогда эта техника была чрезвычайно популярна в среде хиппи. Молодые люди перенимали друг от друга секреты искусства, создавая в результате оригинальную одежду с психоделическим рисунком. Сегодня батик как вид рукоделия снова в моде.

Эта техника может быть выполнена различными способами:

  • холодным – когда перед созданием рисунка на ткань специальным составом наносится контур;
  • горячим – рисунок создается при помощи жидкого воска, который на заключительном этапе стирают бензином;
  • узелковым – ткань предварительно завязывают в узлы или перевязывают нитью, а затем окунают в краситель.

Иногда роспись проводится без нанесения контура. Такая техника выделяется в отдельный вид.

Сложнее всего создавать горячий батик, овладение этим искусством приходит не сразу, мастерицы осваивают его по мере накопления опыта. Более простым считается холодный способ создание батика. Столь же несложной и не менее интересной можно считать узелковую технику. Уже первые эксперименты с использованием этого способа могут порадовать удивительным результатом.

Холодный батик

Холодный батик отличается от горячего тем, что резервирование осуществляется холодным способом. Резервирующий состав может быть бесцветным, но может также иметь любую окраску. Для росписи в технике холодного батика используется резерв на основе парафина и бензинового растворителя. Художественная особенность этого способа росписи в том, что обязательный цветной контур придает рисункам четкий, графический характер. Резервирующий состав по контуру рисунка наносят на ткань с помощью стеклянной трубочки различного диаметра. В технике холодного батика, в отличие от горячего, используется в основном натуральный шелк, но первые опыты можно делать и на тонкой хлопчатобумажной ткани. Батик на шелке очень хорошо закрепляется при помощи запаривания. После чего его можно стирать и гладить, не боясь, что краска смоется или побледнеет.

Холодный батик бывает четырех типов:

  • Классический — рисунок создается с помощью замкнутого холодного резерва и расписывается в один слой.
  • Многослойный — рисунок создается с помощью замкнутого холодного резерва и расписывается в несколько слоев.
  • Незамкнутая графика — расписывается методом разрыва резервной линии и смешением цвета соседних плоскостей.
  • Свободная роспись ткани — рисунок создается без использования резервных смесей. Рисунок на ткань при этом методе наносят свободными мазками, и только заключительная обработка может иногда исполняться при помощи резерва. Известно несколько способов свободной росписи ткани: красками с применением солевого раствора, красками с загусткой из резерва, печатными красками по тканям, масляными красками. Все вышеназванные способы свободной росписи требуют запарки, кроме росписи масляными красками. Однако такой вид батика можно и не запаривать, но в дальнейшем его нельзя подвергать стирке и необходимо охранять поверхность от попадания на нее капель воды. Свободная роспись — выполняется в трех техниках:
  1. акварельная техника — батик рисуется по-сырому с подсушиванием в нужных местах, или по-сухому специальными кистями
  2. трафаретная техника — батик создается при помощи трафаретов и аэрозольного красителя
  3. свободная роспись — ткань пропитывают водным раствором поваренной соли или акварельным грунтом, а после высыхания расписывают красками

Подходящая ткань для батика

Роспись в стиле батика чем-то похожа на создание витража, только вместо стекла за основу берется тонкая ткань. Плотный материал для этих целей не годится, так как резерв (состав для нанесения контура) не сможет хорошо пропитать толстые волокна.

В результате краска будет вытекать за пределы предназначенной для нее области, рисунок станет неаккуратным. Все виды батика создают только на тонких натуральных тканях. Можно использовать батист, шелк, двунитку. Для начинающих живописцев в качестве основы больше всего подойдет батистовая ткань.

Краски для батика

Краски для батика можно приобрести в наборе, куда входит палитра различных оттенков. Новичкам лучше покупать красители по отдельности. Для того чтобы попробовать свои силы достаточно закупить всего несколько цветовых оттенков. Можно взять разные типы красок, чтобы понять, с какой удобнее работать лично вам.

По своему составу наиболее часто применяемые краски можно разделить на две группы – акриловые и анилиновые. Красители должны иметь соответствующую пометку:

  • «Для батика»;
  • «Шёлк»;
  • «SILK».

Тем, кто только приступает к росписи по ткани, лучше выбирать красители от отечественных фирм, чья продукция стоит недорого. Импортные краски дороже, но зато они обладают более разнообразной палитрой. Такие красители дольше держатся на ткани и не утяжеляют ее. При создании батиков могут применяться еще пластизольные краски, после их нанесения на ткани появляется светящийся рисунок.

Акриловые краски

Акриловые краски проще в использовании, их легко закрепить на ткани при помощи утюга. Выпускают их в баллончиках, баночках, тюбиках. Акрил относится к полимерным материалам и быстро засыхает на воздухе, поэтому кисти и палитру надо отмывать сразу после использования, позже сделать это будет значительно труднее.

Краски на этой основе нестойкие, они постепенно смываются с одежды в процессе стирки. Цветовой акриловый пигмент выпускается также в виде порошка. Перед нанесением кристаллы тщательно растирают, чтобы окрашивание получилось равномерным. Краски из акрила лучше использовать для картин, которые в дальнейшем будут украшать интерьер.

Анилиновые краски

Анилиновые красители закрепляются только с помощью пара, поэтому больше подходят для опытных мастеров. Закреплять рисунки над паром довольно сложно. На этапе отпаривания неопытная мастерица может легко испортить работу. При этом краски на основе анилина имеют свои преимущества.

Они более стойкие, лучше прокрашивают материал. С изнанки рисунок получается столь же ярким, как на лицевой стороне. Краситель не утяжеляет ткань в отличие от акрила. Тем, кто собирается создавать батики на регулярной основе, желательно запастись автоклавом, в котором пар имеет высокую температуру и находится под давлением.

Некоторые импортные красители продаются в комплекте с фиксатором. В этом случае процесс закрепления рисунка упрощается. Готовое изделие просто прополаскивают в фиксирующем растворе. Если используется анилин в виде порошка, работать с ним необходимо с осторожностью, так как это вещество ядовито и вдыхание его частичек может нанести вред здоровью.

Выбираем ткань для батика.

Сегодня я расскажу о тканях, которые использую в работе. В основном это конечно же натуральный шелк. С ним приятно работать и он великолепно смотрится, а так же комфортен в носке. Но натуральный шелк — это только состав ткани. Натуральный шелк может быть тонким, плотным, мягким, упругим, гладким, шероховатым, из него даже ковры ткут! Одни виды шелка подходят для традиционной росписи, другие скорей для экспериментальной. Одни хорошо драппируются и потому отлично смотрятся в платках, другие хорошо держат форму и не растягиваются, поэтому их лучше использовать для штор и панно. Поэтому из всего многообразия шелков я выбрала несколько видов и работаю в основном с ними, иногда обращаясь и к менее распространенным типам полотна.

Дальше я буду рассказывать о каждом виде с точки зрения использования шелка в жизни: как носится, драпируется и т.д., и с точки зрения художника: насколько приятна ткань в работе.

Атлас.

Скорей всего при слове «шелк» вы представили себе атлас. Именно он, король шелков, воплощает в себе все лучшее: благородный блеск, мягкость, красивые складки, игру цвета. Правда, некоторые не любят его за скользкость и чрезмерную нежность. На тонком атласе довольно просто поставить зацепку или сдвинуть волокна при стирке. Поэтому в своих работах я чаще использую атлас плотностью 14. Он не намного тяжелее атласа 12плотности, но при этом его основные нити расположены более плотно и полотно не так легко травмировать.

Я люблю атлас за то, что краски на нем легко растекаются, цвета выглядят ярче, чем на других шелках, и атлас всегда сохраняет мягкость. Не люблю за тянучесть. Довольно сложно бывает изобразить на атласе прямые линии, особенно ближе к краю, который невозможно натянуть идеально ровно. К тому же у атласа есть лицо и изнанка, не очень удобно для платков.

Крепдешин.

Этот шелк как раз для тех, кто не любит блеск и скользкость. Крепдешин имеет чуть шероховатую поверхность (которая все равно остается шелковой, ее не сравнить со льном, например). А не любят его как раз за эту шероховатость и отсутствие блеска. Каждому свое. При этом он мягкий и легко драпируется.

У меня бывают периоды большой любви к крепдешину, когда я отдаю должное его способности держать линию при свободной росписи, мягкости и сдержанности. Нет блеску и роскоши атласа, даешь благородство крепдешина!)) Но есть у него и свои недостатки: он тянется гораздо больше атласа, то есть с прямыми линиями еще сложнее, и может заметно сократиться в размерах после снятия с рамы и стирки.

Туаль.

Третий кит батика:) А может первый. Свои первые опыты в росписи я ставила именно на нем. Он дешевле атласа и крепдешина, не тянется, достаточно тонок, чтобы хорошо пропитываться резервом, цвета на нем не меняют свою насыщенность в зависимости от угла падения света. В общем с ним работать легко. Но в конечном итоге выглядит он скромнее, чем атлас и крепдешин. Он не так мягок, не обладает роскошным блеском или интересной фактурой. И тем не менее он прекрасно подходит для вещей, которым необходимо держать форму (галстуки, наволочки, шторы,одежда), для легких летних платочков, или вещей с росписью, где много прямых линий. И на мой взгляд туаль — это лучшая ткань для панно.

Саржа или твил.

Признаюсь, я затеяла эту статью ради саржи Сейчас это моя любимая ткань, но поскольку раньше я ее не использовала, мои заказчики, возможно, мало с ней знакомы. Поэтому я ее немножко понахваливаю. Итак саржа подобно туалю мало тянется, поэтому на ней возможна самая замысловатая роспись, обладает легким блеском и интересной фактурой. Она мягкая и хорошо драпируется. Одинакова с двух сторон. И особый момент, платки Hermes по большей части делаются именно из саржи.

Недостатки…, я в своей влюбленности их пока не вижу. Ну, возможно, вы просто не любите саржу, а любите атлас.

Шифон.

Шифон я почти не использую, но иногда случается, поэтому опишу. Шифон тонкая, чуть шероховатая ткань. Хорошо подходит для одежды, поскольку не скользит. Например для тонких накидок. Или для платков. Большой-пребольшой шифоновый платок можно упаковать в маленькую-премаленькую сумочку и достать в нужный момент. Удобно для летних путешествий.

В работе я шифон не люблю. Он слишком тянется, быстро сохнет, краска на него ложится не очень равномерно. Возможно, я просто не умею его готовить:)

Фуляр.

Упомяну и фуляр, справедливости ради, поскольку давно с ним не работаю. Фуляр тонкая шелковая ткань. Очень тонкая, очень нежная. Зацепки, сдвиги основных нитей — спутники фуляра. Но он мягче туаля и иногда может быть предпочтительней.

Не 100% шелковые ткани.

Я люблю работать с шелком. Для меня, как для художника, это идеальный холст, на которым краски текут и играют и работа движется с удовольствием. Другие ткани это сложная территория, иногда она подсказывает новые интересные решения, иногда просто добавляет сложностей. Но бывает же что и шелк приедается и хочется чего-то новенького, необычного.

Батист, хлопок/шелк.

Интересная ткань. Не блестящая, мягкая, с интересной фактурой. Хорошо драпируется. Для меня это «зимняя» ткань, хотя она достаточно тонкая и подойдет для летних вещей тоже.

Поскольку краски хорошо растекаются на батисте, он может использоваться для росписи в классических техниках батика. А его чуть шероховатая поверхность прекрасно подходит для свободной росписи. Надо учитывать, что цвета на батисте получаются более приглушенными, чем на 100% шелке.

Шерсть/шелк.

Зимняя ткань. Грубоватая на вид, с выраженной фактурой, но довольно мягкая. Отлично подходит для свободной росписи, а вот классический холодный батик на ней выполнить довольно сложно.

Вот такие ткани я использую. Почти любой платок или шарф может быть повторен на другом виде ткани, чем он был выполнен изначально. Поэтому не стесняйтесь предлагать новые решения, возможно это пойдет на пользу старому сюжету:)

Как сделать эскизы для батика

Эскизы для батиков легко создать, используя трафарет или простейший шаблон. Подходящие картинки просто скачивают в интернете. Рисунки могут иметь любую тематику. К популярным эскизам относятся цветы, растения, абстрактные композиции, портреты.

Тренироваться лучше на простых рисунках, со временем можно будет перейти к более сложным эскизам. Кстати, за основу мастера часто берут картинки для витражной росписи.

Эскиз рисуют на бумаге, не прибегая к прорисовке мелких деталей. Размер рисунка должен соответствовать тому, который необходимо получить на ткани. Контуры эскиза обводят маркером. После этого рисунок на бумаге прикрепляют к ткани с изнаночной стороны бумажным скотчем. Сквозь тонкий материал контуры будут легко просвечиваться. После этого можно приступать непосредственно к росписи на ткани.

Так что же такое ткань батик?

Так называют материал, окрашенный по одной из технологий, описанных выше. В его основе могут быть различные волокна и натуральные хлопковые или шелковые, и искусственные, полиэфирные, поэтому состав интересующего изделия, а также рекомендации по уходу нужно обязательно уточнять у продавца или на этикетке.

Также распространено и домашнее нанесение росписи батик на ткань. Если вы решили попробовать такое хобби, то советуют выбирать материал с полотняным переплетением, ведь исходное полотно должно быть гладким и ровным на ощупь. Именно поэтому ткань с саржевым переплетением брать не рекомендуют.

Холодный батик – техника выполнения

Ручная роспись по ткани в любом случае требует терпения. Поначалу выполнение рисунка будет занимать много времени. С приходом опыта появится ускорение. Заниматься работой лучше в хорошо проветриваемом помещении, так как резервирующее вещество, используемое для нанесения контура, выделяет неполезные для организма вещества. Лучше начать с небольшого рисунка.

Техника выполнения пошагово:

  1. Ткань необходимо закрепить, используя пяльцы для вышивания, чтобы она не провисала. Для выполнения работы большого формата понадобится специальная рамка. В этом случае ткань закрепляется специальными крючками, входящими в комплект.
  2. Рядом располагают заранее приготовленные краски, резервирующее вещество и стеклянную трубочку для него. Если контур заключен в тюбик с наконечником, трубочка не понадобится.
  3. Под материю подкладывают бумажный эскиз и закрепляют его снизу.
  4. С помощью мягкого карандаша переводят рисунок на ткань.
  5. Обозначенные контуры обводят резервом. Набирать резервирующее вещество в трубочку удобно с помощью спринцовки, приставив ее к обратному концу трубки. Груша сжимается, и резерв поступает в трубочку.
  6. После того как контур высохнет, делают проверку, проводя по ткани влажной кисточкой. Необходимо проследить, чтобы вода не переходила за контурную линию.
  7. В тех местах, где контур оказался слабым, его проводят повторно.
  8. Теперь можно приступить к окрашиванию рисунка красками.

После окончания работы батик снимается с рамки и рисунок закрепляется утюгом. Регулятор температуры необходимо выставить под тип ткани. Каждый участок рисунка проглаживают в течение 3-5 минут. Заниматься живописью лучше в рабочем халате или старой одежде, чтобы не выпачкаться в краске.

Особенности росписи по шелку

Роспись по шелку подойдет для более опытных мастериц, ведь это дорогой материал, который жалко будет испортить. В данном случае для создания батика понадобятся краски, предназначенные именно для шелка. Начинающему подойдут готовые наборы с уже нанесенным на ткань контуром и рисунком. Рукодельнице останется только расписать работу подобно детской раскраске.

Тем, кто имеет художественные навыки, подойдет стиль свободной росписи. В этом случае не понадобится заранее созданный шаблон. Во время работы мастерица сможет лучше проявить свое творческое начало. Кроме красок для шелка понадобятся:

  • круглые беличьи кисти;
  • резервуар для воды;
  • тканевая салфетка для кисточек;
  • ватные тампоны;
  • цветные контуры;
  • палитра.

Приготовив все необходимое, приступают к созданию картины. Делать это можно как холодным, так и горячим способом. Во втором случае дополнительно понадобится расплавленный воск. Его наносят вместо резервирующего вещества с помощью тонкой кисти или капая через трубочку.

После высыхания воскового контура приступают к росписи. Пейзажи, сделанные в технике батика на шелке, получаются очень яркими, эффектными. Даже если на картине будет нарисован один единственный цветок, выглядеть это будет очень изящно. Росписью по шелку часто украшают интерьер, заключая полотна в рамки и вешая на стену.

Горячий батик

Сразу обмолвлюсь, что горячий батик, ко всему прочему, еще и один из самых сложных видов росписи ткани. Но зато и эффект, который выйдет у вас, будет необычайным, запоминающимся, очень интересным. Вот почему, наверное, мастера батика говорят, что если тебе однажды понравиться горячий батик, трудно потом уже от него отказаться.

Сама я еще не решила для себя, нравится ли мне работа с горячим воском и всем прочим. Честно говоря, пробовала еще слишком мало. Но то, что делают мастера горячего батика – да. Очень нравится. Итак,

Суть горячего батика

Так прозвали его неспроста. Дело в том, что работа здесь ведется с расплавленным на огне (и поэтому горячим по температуре) воском (чаще всего), парафином, стеарином или их смесью. Их быстренько (чтоб не успели застыть во время «пути» наносят на ткань при помощи особой кисти из щетины. Обычные кисти для батика тут не годятся.

Есть такое специальное приспособление для нанесения контура из расплавленного воска, называется оно чантинг. Выглядит так:

Места, которые покрыты воском, краска не затрагивает. Можно достичь великолепных эффектов «лепки цветов», сочетая прокрашенные и непрокрашеные места полотна. Кроме того, в горячем батике красиво создаются некоторые эффекты, например, эффект «кракле» или «кракелюр».

После того, как работа готова, воск с ткани удаляется с помощью горячего утюга и кипы старых газет. Куда более прост —

Техника узелкового батика

Процесс создания узелкового батика – это всегда таинство. Трудно предсказать, как именно будет выглядеть готовый рисунок. Даже если выполнять две работы в одинаковой технике, они все равно будут отличаться друг от друга. Эту технику часто выбирают продвинутые мастера. Им проще заранее предвидеть, какой получится роспись.

В процессе работы ткань не только связывают узлом в нескольких местах, но еще и скручивают. Впервые можно создавать батик по образцу, просматривая соответствующее видео. В дальнейшем обычно появляется желание экспериментировать. Для начала лучше осваивать технику на не слишком дорогой ткани, взяв лоскуты из батиста или тонкого хлопка.

Что учесть новичку при создании узелкового батика:

  1. Желательно, чтобы ткань была светлой и однотонной.
  2. Также для работы понадобятся прочные хлопчатобумажные нитки. Они будут играть роль резерважа, не пропуская краску на соседнюю зону.
  3. В середине салфетки нужно наметить центр и взявшись за него, сделать из ткани конус.
  4. Затем материал в нескольких местах перетягивают нитью.
  5. Можно сложить ткань по-другому – гармошкой.
  6. Нитки должны стягивать полотно очень туго.
  7. Перевязанные салфетки окрашивают методом погружения.

Затем красящему раствору дают стечь, прополаскивают салфетку в слабом растворе шампуня для удаления краски, которая не впиталась. При использовании акриловых красителей после высыхания заготовку проглаживают утюгом с целью закрепления.

Техника батик сегодня пользуется большой популярностью как хобби. Некоторые рукодельницы не на шутку увлекаются живописью на ткани и даже начинают создавать изделия на продажу. В области рукоделия все профессионалы когда-то начинали с хобби, сумев со временем стать настоящим мастером своего дела, который воплощает творческие идеи, разрабатывает собственные приемы, постоянно придумывает что-то новое, не останавливаясь на достигнутом.

Рейтинг
( 2 оценки, среднее 5 из 5 )
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Для любых предложений по сайту: [email protected]